進入二十一世紀以來，我國各種高職院校遍地開花，可謂五花八門。而所有高職院校幾乎都提出一個“培養可操作人才”的辦學宗旨。這從客觀上反映了我國各條戰線飛躍發展的現實對教育戰線提出的人才需求。
藝術教育也不例外，尤其像我們廈門演藝職業學院這樣以培養普及型演藝新人為己任的職業學院，創辦伊始便提出了系列辦學理念，為學院的辦學特色，作了堅實的鋪墊。
戲劇影視系更不例外，其專業教學以表演為主，我們清醒地認識到，在福建以及周邊省市沒有幾個劇團，也沒有制片廠的演員劇團，但各處都設有青少年宮，文化館，群眾藝術館，各市都有電視臺，那里大量需要采、編、演、播人員……這些，該是我們畢業生的主要去向，當然還有許多想象不到的新時代生活衍生出的行業有待我們的學生去“創業”。
面對這一現實，我們深思：
什么是我們這個專業的“可操作能力”？
在培養學生可操作能力的教學過程中，理論與實踐是什么關系？
在這種教學過程中，基礎課與半成品和成品教學是什么關系？
嚴謹的表演教學科學規律與探索新的教學模式間的對立統一關系該如何拿捏？
這些問題即是困擾教學的癥結所在，也是指導我們摸著石頭過河的一個個“拐點”。
如果說2002級開課伊始，面對上面四個方面的問題我們還處于朦朧的探索中，那么到了2005級，我們已能自覺地，有的放矢地拿出新方案，趟出新路子。我們不以為2005級教學道路是唯一科學的、正確的，但實踐證明它是健康的、可行的。因為它的出發點，是按我院的教學理念，培養的具有“可操作能力的藝術新人”，其成果確實體現了這一要求。
2005級入學時，學院已經創辦三周年，第一批畢生生（2002級）已經完成全部教學過程。在總結2002級教學的基礎上，對我院教學理念做了深入的認識和研究，有了從感性到理性的認識飛躍，從而悟到了職業教育的特點，自覺摸索規律。
一、深悟教學理念
我們體會到“職業教育，貴在實踐；一專多能，全面發展；深挖潛質，育人為先。”在這種認識的指導下，對三段體的教學模式，抓如下特點：抓住主導，濃縮教案，科學分切，以人為本，在學生心里種下真、善、美觀念的種子。
二、基礎課新解
馬克思主義認識論指出：實踐、認識、在實踐、再認識，循環行復，以至于無窮而每一次循環，都在認識上升華一個臺階。于是我們對表演藝術諸元素進行科學分切，抓住“動作”這個主體，拉出規定情景——動作——情感——交流這條線。不求多，但求精，求真、務實。同時，明確提出：本教室杜絕毒品，遠離犯罪，使每一個從生活中挖掘出的作業都要成為“和諧春風中的小雨點”，讓這些真、善、美的和風細雨，滋潤每個人的心田。三年來，一直堅持這條信念。
六十年來，在表演教學戰線上，向來存在兩種傾向：一種傾向認為基礎課異常重要，因為這是“開坯子”的過程，也是給學生打下堅實基礎的過程。因而，大量的理論闡述和作業，壓得學生喘不過氣來。其實，重視基礎教學，這沒有錯，關鍵是有些教師潛意識中在這正確認識的背后，是設法把學生壓服，壓老實了，壓得規規矩矩好做老師的橡皮泥，由老師把這些橡皮泥捏出小動物來。
另一種傾向，打著表演藝術是實踐的藝術的旗號，在學生入門時就“實踐”成品教學，手把手教戲，教“經驗”。無異于作坊中師傅帶徒弟。其結果，是業余教師業余徒弟，畢業出去的，大部分是只知皮毛二無真才實學的半成品。
我們嘗試，在精編了的基礎教學過程中，將學生引導到“我們永不當匠人，要做創作者”的培養。教師的天職，就是給學生插上翅膀，讓他們隨時站在創作的起跑線上，力求教學上“舉一反三，以一當十”。
例如：新同學屈曉維，在基礎教學過程中，她朗誦了一篇散文《打給天堂的電話》。文中說一個失去母親的女孩，只身闖到南方打工，中秋到了許多同伴都給母親打電話報平安，勾起了他思母之情懷，于是她走在街上，看見一個賣報老者的報攤上有部公共電話，她上前搭話，想用公用電話，老者邊看報，也答應了，并打開了計費器。女孩撥了電話，歡歡喜喜的跟媽媽講了自己的生活如何如意，伙食還有肉吃，讓媽媽放心，自己多注意身體等等。當她前去繳費時，老者才發現，計數器認為零，說明女孩并未打通。老者狐疑之下追問女孩兒，女孩兒道出了真情，她媽媽已故，看別人都跟媽媽打電話，自己也想跟母親說說話。老人感慨頗深，說她這是打給天堂的電話，并讓他想打電話就過。
作為初學者，屈曉維將這篇段位處理的質樸且情感充沛。但她并未預料到，這篇小短文已經具備了足夠的戲劇性。考慮到她的理解能力以及表達感受的能力，教學小組決定，以此為例，將該班的教學順勢引向一種境界——鼓勵同學潛質全面開發，引發學生自主創作的能力。從以下幾步完成這例教學：
首先啟發、誘導屈曉維將這篇短文朗誦道至善至美的地步，從情感的傳達到朗誦的技能技巧，乃至發聲、換氣，都達到完美的地步。
當朗誦作品達到滿意的程度，在班內進行點評，讓同學們都感受到作為朗誦作品，屈曉維同學已完成了這段教學任務，有質的提高。
與此同時，在班內向屈曉維同學提出一個建議，讓她將一個人的朗誦作品，改成可以由兩個人演的戲劇作品，并請班內一個同學與她共同完成這一創作、排練、演出任務。其實，這一做法是向全班同學放一把火，告訴大家，你們不僅學表演，首先也要學會改編、構思、一度創作，并鼓勵同學們踴躍參加創作，下課要看。
其實，此時教師已經構思好了一個新的“打給天堂的電話”短劇，但藏而不露，在下一次課上，看來有另一男同學參加（扮演老者）的戲劇版“打給天堂的電話”，應該說兩個同學都完成了本課堂的任務，即將朗誦作品改成戲劇形式。但僅只完成了短文的表面內容，而可以發展的內涵，還未得到開發，于是轉入更深入得階段。
這堂課，在全班同學在場的前提下，由教師向參加創作的兩個同學，提出一個“個人思維”、“行動過程”，主要是把男同學扮演的老者，從“配搭”的位置上拉下來，變成一個有閱歷、有隱痛的，一個可以和打電話的女孩“相互動作”的活生生的人。最后變成了以下的戲劇版“打給天堂的電話”，女孩打電話，老人被女孩的天真、幸福所吸引，當他發現長途電話并沒有接通時，孩子說出真情。老者驚嘆之余，黯然傷神，恰又被女孩發現，女孩出于善良的天性，試問老伯：“您怎么了？您……也沒有孩子？”老人感慨多多，強忍住悲情告訴姑娘：“我有……兩個，都大了。一個在南方，一個在國外……，我，多希望也能聽見你打的這樣的電話呀……”，老人哽咽了。女孩勸老者說：“他們都忙，會給您打電話的。”一邊飛快地看著電話機上的號碼，并寫在手上，女孩走了。一會，老人的電話響了，那邊傳來女兒清脆熱情的問候，老者幸福地答應著，放下電話，靜靜地流著熱淚。
真的是女兒打來的電話嗎？還是那個女孩子用別的電話打給這個孤獨的父親的？那已經不那么重要了。
“打給天堂的電話”，僅是2005級起步階段的一例，但它起到的，不只是創作一個作業，而是為該班教學鑄了塊模板。而屈曉維同學本人在各階段學習中都很認真。畢業時，她參加了三個大戲的角色創作：在“和天使在一起的20分鐘”中扮演蘇聯勞動婦女；在“十五樁離婚案的調查剖析”中扮演白茹君；在“苦海·360”中創作了王醫生這個角色。畢業后，在漳州電視臺做了較長時間的編導，同時承擔了兒童啟蒙教育。后來回廈門，一邊給孩子上小主持人課，一邊參加大學生戲劇社的導演與演出工作。因受文化程度的影響和生活積累的局限，她還算不上是個“打手”，但其創作能力的養成，和在校三年的學習實踐是分不開的。
三、片斷教學十分關鍵
片斷教學，是從基礎課教學中，學生自選生活題材，自己進行一、二度統一于一身的創作狀態轉向二度創作的轉化過程。這一過程十分關鍵。我們把握現代學生知識面不寬，對劇本了解的更少的情況，要求：打開眼界，因材施教，抓好二度創作環節，深入實踐真、善、美觀念。這期間，組織同學閱讀大量的劇本，選材上要求貼近生活，由現代到遠古，由一般劇目到經典劇目，都選那些和今天社會生活息息相關的，對真、善、美有明確態度的作品。
比如，最先探索二度創作要點的，是將多媒體話劇劇本“趙一曼”交給全班同學，根據本人的條件與愛好，選取片斷進行二度創作，之后選取不同時代，不同國度以及不同風格樣式的劇作，作為片斷教學的教材。例如《保爾·柯察金》、《霓虹燈下的哨兵》、《欲望的旅程》、《雷雨》、《日出》、《原野》、《家》、《駱駝祥子》、《復活》《可愛的葉蓮娜·希爾蓋耶夫娜》、《瓦薩·日烈茲諾娃》等等。這些作品，不少都在外學院演出，為了與舞臺演出相銜接，在片斷教學階段，還選了一些小戲、小品，教學排練后，幾度在社會不同場合演出。比如小品“手機”、“招工”、“上課下課”，短劇“祝節日快樂”，演出很受歡迎。實質上，是把課堂提前送到舞臺上，送到觀眾面前，讓觀眾來參與課堂。
正因為片斷教學階段做到因材施教，同學們打開了眼界，二度創作的各環節有了扎實的實踐，使同學們體驗到表演創作的艱難與快樂，無形中調動了學習積極性，才有了排大戲過程中的壯舉。
四、創造完整的演出形象
從實際出發，科學安排時、空、人三維因素。在實踐中，全面培養人、鍛煉人。七臺大戲的實踐，使學生成為“富翁”。
由于前兩段教學選材得體、方法得當，燃起學生的創作熱情。當轉入大戲排練（即創造完整的演出形象）階段，班集體呈現出一派團結、向上的氣氛，學校熱情很高。
第一輪劇目，選取蘇力著名劇作家萬比洛夫的代表性劇作《外省軼事》。萬比洛夫承襲了俄蘇文學兩位巨匠果戈里、契訶夫的藝術特色，成為上世紀八十年代世界知名作家。《外省軼事》包涵兩個獨立成章的劇作——《密特朗巴什事件》和《和天使在一起的20分鐘》。啷個劇目從不同視角，關照社會轉型期，人在道德、倫理諸方面的變化，在荒誕不經的喜劇背后，隱藏著叫人驚心、流淚的悲劇本質，同學們一上手就產生了強烈的創作欲望。此外，尚有四位女同學未能納入劇中角色，按一般方法，排幾個AB制解決了。考慮到同學們要在平等條件下學習、競爭，這一輪又找到了法國輕喜劇《別墅出讓》，立即投入排練。創造了一個班同時排練三出戲的記錄。由于精打細算我們的時間、空間和人員，大家學習熱情高、效果好，形成了無形的競爭局面。
因為第一批劇目的荒誕，喜劇因素，同學們很快放開手腳，排練工作順手、愉快，進度順利。乘著這一好勢頭，第二批劇目，選擇了按布萊希特樣式創作的探索性劇目《十五樁離婚案件的調查剖析》。其余人員選到了屬于行業戲劇性質反映稅務戰線生活的《第五天神》。這兩出戲以不同的風格樣式，從不同的角度，反映我國改革開放以來眾生相真、善、美與假、惡、丑現象相對存在于劇中，都極富現實意義。
當時主管教學的院長指示，這兩個劇目較為成熟，第五學期加加工，作為該班畢業劇目。但當第五學期（2007年下學期）開學后，同學們不滿足已有的一切，要求排新戲的勢頭不減，于是定了排演《地質師》和《偷渡》的任務。工作開始后，《偷渡》劇組演員集體提出異議，指出該劇不符合真、善、美格調，有些太低俗的東西，同學們難以接受。教學組聽了同學們的陳述，非常高興，非常感動，因為我們的學生經過兩年的學習，文學品味高了，美學格調高了，并能自覺地、無畏地抵制低俗，追求高雅，這比什么都重要。我們當時肯定了同學們的拒演行為，表揚了大家的美學追求，同時商量可不可以改？指出此劇減去什么，加上什么？并提出明天再讀劇本。教學組連夜修改了劇本，并根據同學們的人數、性別，改寫、加寫新角色，使得人人有創作任務。果然，學生們不僅接受了劇目排演任務，而去神采飛揚地投入了創作活動。
這一組《地質師》是詩化現實主義的典范；《偷渡》修改后，劇名改為《苦海·360度》采用意大利現代戲劇之父皮蘭德婁的演劇觀念——戲中套戲，巧用面具，充分體現戲劇假定性特征。
兩個戲的創作、演出，同學們在專業技能及素質修養上，都作了一次沖刺。尤其在島內外演出過程中，班集體出現了團結、拼搏；角色創作、舞臺工作及裝、拆臺，運景及舞臺管理，同學們當仁不讓，整個畢業演出過程中，沒出現任何大小事故。創作有了質的飛躍。
有了七臺戲的教學排練過程，我們05級師生無意中創造了個畢業奇跡——藝術教育有史以來，沒有哪個三年制院校有七個大型劇目的教學排練并演出的記錄。我們廈藝表演系05班是怎么做到的呢？我以為：不是教師強拉著學生走出來的，而是學生的創作熱情推著教師向前走。作為教師，我們則暗地里對學生進行心靈澆灌，為他們配上一副眼鏡，讓他們學會辨認生活中真、善、美和假、惡、丑，給他們一顆有愛的顫動的心靈。比如，學生多有的表演作業都有劇照，選較好的放大、裝框，掛在教室中，讓他們每天可見，所有教學階段都進行錄像、刻碟，在課堂上回放給他們看，這樣做不僅可以讓學生照照自己，利于改進。而且可以讓學生及早適應鏡前表演。這些看似小事，都為了一個目的——增強學生的榮譽感，增強他們的信心，讓他們成為富翁，成為能直立行走的，也就是會操作的人。
我很欣賞蘇聯大戲劇家，藝術教育家斯坦尼斯拉夫斯基的一個論點，他認為導演不是教出來的，而是為他們創造一個環境，把學生領到起跑線上，在這個環境中自己把自己變成為導演。演員的培養難道不也是同樣的道理嗎？
在2005級的畢業演出過程中，我看到，全班兩個劇目的整個演出組織運行，都有楊明明等幾個同學組織、實施，而全班同學的一切行為都凝聚在這次演出行動中。再如，學院要求每個畢業生都要寫實踐總結。作為教師，我只提出，要回憶教學過程中教師提出的系列理論論述，同時讀點有關的理論文章武裝自己。然后從七個大戲創作演出過程中的真實感受出發，寫出真實的心得、體會。結果，全班同學從表演學的不同角度寫出文章。看著這些文章，我感到是自尊、自強的向上精神，促使他們自己地做這件事，而這一切都是他們的年輪，是他們成長的印跡。
從畢業于該班的楊明明為例，這個學生前來報到時已是中共預備黨員，政治思想上比較成熟，很快便成為班級里幾個核心人物之一，加之自己學習努力，關心愛護同學，深得同學們的喜愛。尤其進入片斷教學以后，他主動排練幾出小品小戲，演出的喜劇氛圍和我院快樂教學主張一拍即合。自然地，他和幾個同學成為教師的助手，他參與的片斷、小戲……都作為小導演參與其中。大戲排練階段，在《地質師》中她創造了劉仁這個形象，同時也成為該劇組的召集人。他參加《十五樁離婚案的調查剖析》的排演，扮演千面人，扮演了形形色色的離婚者，從表演上得到了很大的提高，在萬比洛夫的《和天使在一起的20分鐘》的排演中，他除了扮演農藝師（即天使）外，還參與了該劇綜合藝術方面的創作、操作。在《苦海·360度》的創作過程中，他扮演蛇頭船老大，給人留下很深的印象。在畢業演出的七臺戲中，舞臺布景結構，燈光音響效果的設計、制作、操控，大都有他負責，成為老師的得力助手。對外演出后，聯系劇場、車輛、船運、汽運、裝臺、對光、拆臺、裝車等等，他都成為教師的主要助手。與此同時，學院又交給他許多與社會溝通的工作，比如去消防隊輔導，去派出所、部隊、文化館等處輔導、演出，使他很快地融入廈門社會。留校后，從教學理念的踐行，藝術審美的把握，到各種教學手段的運用上，他都做到能想會做，自己動手，解決教學所需的音樂與音響、燈光與特效、攝影與錄像、電腦制作等諸多問題。同時他還積極融入社會，參加廈門市團委和青少年宮合辦的重點劇目“飛揚的隊歌”的演出，將教學擴展到市文化館的戲劇工作場，并積極與部隊合作，籌備將教學引進到基層連隊。這就是2005級的楊明明，他看上去不怎么會弄“玄”，像個草根藝術家，但他懂得藝術離不開自己的時代，他懂得藝術應該服務于自己的時代——用眼淚和著笑聲。
總之，不斷改進教學機制，為徹底實踐本院特色教學理念，發展邊緣性藝術樣態，使多種藝術媒體進一步溶入演出而不懈努力，這是永久要為之努力的課題，其目的只有一個——迎著民族崛起時代的到來，迎著海西經濟建設和隨之而來的文化建設大潮的到來，培養敢在潮頭弄潮的文藝新人。
